액션 히어로 물의 또 다른 선두주자, 살면서 꼭 봐야하는 영화 4편 스파이더맨

 

1. 스파이더맨

평범하고 내성적인 학생 피터 파커, 그는 우연히 유전자 연구소 현장 학습을 갔다가 유전자가 조작된 슈퍼거미에 물리게 됩니다. 그 후 집으로 돌아온 피터는 이후 컨디션이 나빠지면서 집에 돌아와서는 방에서 잠에 들게 되었습니다. 잠에서 깨어난 피터는 자신의 신체에 변화가 생겼다는 것을 알게 되죠. 시력이 나빠 안경을 쓰던 피터가 안경을 쓰니 뿌옇게 보이고, 벗으면 더 잘보이게 되었고 마르고 근육이 없던 몸에는 근육이 생기며 식스팩 까지 생긴 좋아진 몸을 보게 되죠. 힘 또한 주체할 수 없는 악력과 근력이 생기게 됩니다. 가장 큰 변화는 피터의 손에서 거미줄이 튀어 나오고 벽을 기어 오를 수 있는 거미와 같은 능력을 갖게 됩니다. 다가오는 위험을 본능적으로 감지하는 초감각과 엄청난 파워까지 얻었고 그 능력으로 처음엔 돈을 벌기 위해 프로레슬링 시합에 나가 쫄쫄이 복을 입고 인기를 얻지만, 상금 문제로 화가 나 잠깐 방심해 범인을 놓치고 그 범인이 벤 삼촌을 살해하게 됩니다. 죄책감에 휩싸인 피터는 범인을 붙잡고, “큰 힘에는 큰 책임이 따른다”는 벤의 말을 마음에 새기며 진짜 히어로가 되기로 결심합니다. 한편, 대기업 오스코프의 대표 노먼 오스본은 군납을 위해 급하게 추진하던 강화 시술을 스스로에게 시험했다가 광기에 사로잡혀 그린 고블린으로 변합니다. 고블린은 경쟁자를 제거하고 도시를 위협하며 그를 집요하게 시험합니다. 피터는 여러 차례 시민과 메리 제인 왓슨(옆집 소꿉친구, 첫사랑)을 구하지만, 고블린은 스파이더맨의 정체를 눈치채고 메이 숙모까지 공격합니다. 결전에서 고블린은 메리 제인과 로즈벨트 섬 트램을 동시에 떨어뜨리며 피터를 궁지로 몰지만 둘 다 구해냅니다. 폐허가 된 건물에서 벌어진 마지막 싸움에서 고블린은 글라이더로 피터를 찌르려다 자기 글라이더에 관통되어 죽고, 피터는 유언대로 정체를 숨긴 채 시신을 아들 해리 오스본에게 돌려보냅니다. 해리는 스파이더맨을 아버지의 살해범으로 오해해 복수를 다짐하고, 장례식에서 메리 제인이 사랑을 고백하지만 피터는 그녀의 안전을 위해 연인이 되길 거절합니다.

 

2. 등장인물 소개 및 특징

영화 내 드러나는 주인공 고유의 특성이자 주제인 책임감과 영웅적인 아이덴티티, 서민적인 가난함, 특유의 신체능력 및 계속되는 악재에도 버텨내는 강한 정신력이 주인공인 피터 파커에게서 가장 많이 부각되는 점 중 하나입니다. 서민적인 부분의 경우 그나마 고교생 신분 시절이던 1편에는 나름 가구가 모두 갖춰져 있지만, 1편 후반 졸업 이후부터 자취를 시작하면서 온갖 생활고에 시달리게 됩니다. 가난 속에서도 꿋꿋이 자기 삶을 살아가려고 하는 모습 덕분에 가장 소시민적이면서도 공감할 수 있는 인물로 묘사되죠. 무고한 시민을 위해 온몸을 내던져 헌신하는 모습, 가난과 불행으로 고통받으면서도 책임감으로 꾸역꾸역 살아가려는 모습이 가장 유명한 아이덴티티로 자리 잡은 '책임감'이 가장 잘 부각됩니다. 가장 소시민적이면서도 공감이 가는 히어로라는 특유의 상징적인 정체성이 잘 나타나는 캐릭터입니다. 피터 파커 가 어릴 적부터 짝사랑 하고 있었던 이웃 메리 제인은 이 영화의 여자 주인공입니다. 피터의 숙모인 메이가 말해주길, 메리 제인이 처음 옆집에 이사왔을 때 피터가 "저 아이는 천사인가요?"라고 물었다고 합니다. 영화 배경 내에서 고등학교 친구인데 피터 스스로 용기가 없을 뿐 아니라 피터를 괴롭히는 일진 무리의 플래시 톰슨의 여자친구이기 때문에 넘볼 수 없는 상태이죠. 처음에 피터의 나레이션과 함께 버스에 타려고 몸부림을 치는 피터를 도와주는 것으로 첫 등장을 하였습니다. 모두 버스를 타지 못한 피터를 조롱하고 있을때 버스를 멈추게 한 유일한 인물이기도 하죠. 영화의 악역인 그린 고블린은 노먼 오스본입니다. 노먼은 피터의 하나뿐인 친구 해리 오스본의 아빠이며 그는  신체 강화 실험의 사고로 생겨난 인격입니다. 정상적인 성격을 지닌 노먼과는 달리 악행을 저지르는 것을 전혀 꺼리지 않는 순수악스러운 성향을 지녔죠. 보통은 트레이드 마크인 고블린 마스크를 쓰지만 슈트를 벗은 맨 얼굴은 노먼과 동일합니다. 하지만 표정이 흉악하게 일그러져 있고 목소리의 톤이 서늘하게 낮은 것으로 인격 간의 큰 차이를 알 수 있게 되죠. 초반에는 노먼이 정신적으로 궁지에 몰렸을 때만 주도권을 차지했지만 어느 순간부터 노먼을 유혹해서 악의 길에 빠지게 만들고 결국에는 그린 고블린과 노먼 오스본은 일체화가 됩니다. 숙적인 그의 정체를 눈치챘을 때도 그냥 단순히 죽이려 하지 않고 그에게 상실감과 고통을 주며 괴롭게하는 빌런이 되죠.

 

3. 피터 파커, 그리고 그 주변인의 관계성

첫 번째, 피터가 의지하며 마음을 다잡게 된 벤 파커입니다. 벤 파커는 전기 기술자 일을 하며 피터의 삼촌으로서 피터를 친아들처럼 아끼며 키웠습니다. 아내에게 따뜻한 남편이라 부부금슬이 좋고 피터에게 부모나 다름없었죠. 벤은 '큰 힘에는 큰 책임이 따른다.' 라는, 이 영화의 주제와도 같은(동시에 원작 코믹북의 주제이기도 한) 말로 피터에게 조언했습니다. 이때 피터가 초인적인 능력을 얻은 후 자신을 싫어하여 틈만 나면 괴롭히는 불량 학생 플래시를 때려 눕힌 것을 벤이 알게 되어 이를 나무란 것이죠. 피터가 플래시를 때린 것이 정당하다고 하자 벤은 아무리 그래도 때리는 것은 잘못되었다고 말하며 혈기와 분노를 자제하고 이성적으로 행동하라고 재차 조언하게 됩니다. 후에 벤은 상금을 위해 레슬링 대회에 나갔던 피터를 기다리고 있었으나 피터가 잡을 수 있었음에도 놓아준 강도가 벤 삼촌의 차량을 훔치기 위해 벤 삼촌을 살해하게 되고 마침 피터는 돌아오던 중 인파에 둘러싸여 죽어가는 모습을 그의 임종을 지켜보았고 이 사건은 피터가 히어로로서의 고난의 길을 선택하는 계기이자 자신의 힘을 자신만을 위해서가 아닌 올바르게 사용하는 계기가 됩니다. 두 번째, 피터의 하나뿐인 친구 해리 오스본입니다. 해리는 피터의 절친한 친구로, 피터는 공부외엔 별로 잘하는 것도 없는 전형적인 너드이며 해리는 부잣집 도련님이라서 왕따 당하는 처지끼리 베프가 되었습니다. 해리의 아버지인 노먼 오스본은 늘 총명한 피터를 총애하였는데, 알게 모르게 해리는 피터에게 부러움과 질투심을 갖고 있습니다. 하지만 좋은 친구이기에 피터와 해리는 같은 여자를 좋아하지만 돈독한 우정을 유지하죠. 그러나 작중 후반, 아버지인 노먼 오스본의 장례식을 맞이한 해리 앞에 피터가 찾아와서 아버지를 잃은 기분을 이해한다고 말하자, 잃은게 아니라 피터이자 스파이더맨에게 아버지의 생명을 빼앗긴 거라며, 반드시 아버지 묘 앞에서 그에 대한 복수를 맹세한다고 말합니다. 이를 들은 피터는 씁쓸해하고 그 와중에도 피터에게 "하지만, 네가 있어서 다행이야. 넌 내 남은 유일한 가족이야."라고 서로 포옹하고는 헤어집니다. 해리는 노먼이 죽을 때 까지도 그가 빌런인 고블린인지 모르고 있지만 후에 2편에서 노먼의 비밀 공간을 보게 되 고블린의 혈청과 무기들이 발견되고 뒷 이야기를 암시하게 됩니다.

 

4. 코믹스 원작과의 차별점?

이 영화를 본 관객들과 평론가들은 영화의 OST를 큰 중요 관점으로 뽑았습니다. OST는 거장인 대니 엘프먼이 작곡한 오리지널 스코어인 연주곡 OST는 그래미 시상식 후보에 올랐으며, 엘프먼의 커리어에서 최고의 작품 하나로 종종 회자될 정도로 완성도 높은 음악이란 평가를 받았습니다. 또한 극 중 프랜차이즈에 있어서 상징적인 음악이라고 할 수 있습니다. 이는 대표적인 곡 'Main Title'에서 잘 드러나고 있는데, 영화의 테마를 비롯한 여러 주요 라이트 모티브를 제시하며 영화의 분위기를 표현하는 악곡입니다. 영화 전체를 곡 하나로 요약하듯 빠른 호흡으로 달려가며 주요 멜로디들을 소개하고, 그것을 변주시키며 진행하는 곡의 전개도 인상적이지만, 악기 사용 및 편곡에서도 뛰어난 기량이 돋보이죠. 소용돌이 치며 현란하게 움직이는 현악기와 장엄한 금관 사운드, 재빠른 리듬으로 난타되는 타악기와 신디사이저 등, 거미줄을 타고 빌딩숲을 활강하는 그의 이미지를 음악적으로 표현하고 있습니다. 이 영화의 테마는 'Main Title'의 도입부에서 높은 음의 바이올린으로 은밀하게 암시된 뒤, 40초에 온전한 형태로 등장합니다. 듣자마자 바로 각인되는 부류의 선율은 아니지만, 스코어 전반에 걸쳐 여러 번 변주되고 악구가 발전되면서 조금씩 관객들에게 인상을 남기는 구조이죠. 소시민적인 인물이지만 고난을 겪으면서 점차 진정한 영웅으로 각성하는 히어로의 서사를 음악적으로 표현하기 위한 설계로 추측됩니다. 능력과 기원 ㅡ 거미줄 ㅡ 영화에서는 손목에서 나오는 유기적 웹(생체 분사)이었다면 원작에서는 피터가 만든 기계식 웹슈터 + 자작 웹액체. 발명가/공대생 면모가 강하게 드러납니다. 영화는 생체 설정로 ‘변신의 충격’을 시각적으로 강조하며 리얼타임 액션을 단순화 시켰습니다. ㅡ거미의 정체 ㅡ 극 내에서는 연구소의 유전자 조작 거미에 물리며 (기업·군 연구와 연결) 원작에서는 실험 중 튀어나온 방사능 거미에 우발적으로 물리게 됩니다. 2000년대 분위기(생명공학·기업 연구)를 반영한 현대화이기도 하죠. 변화의 연출도 한 몫합니다. 시력 교정, 체격 상승, 손가락 가시 등 육체 변형을 즉시 보여주지만 원작에서는 변화는 크지만 시각적 ‘바디 호러’보단 능력 자체에 포커스를 두었죠. ㅡ 톤·테마·성격 묘사의 변경 ㅡ 초기 피터의 태도를 보자면, 영화에서는 소심하거나 순둥한 면모가 히어로가 되며 각성의 드라마가 직선적으로 보여지지만 원작에서는 데뷔 직후 명성에 도취된 자의식과 실수, 생활고 리얼리즘이 더 진하게 누적 되는 모습을 보여줍니다.

 

5. 마무리

이 영화의 영화계 등장은 실로 대단합니다. 사회·영화 산업에 끼친 영향으로 슈퍼히어로 영화 붐의 본격적인 시작을 알렸습니다. 2000년〈엑스맨〉이 서막을 열었다면, 이 영화가 개봉함으로써 슈퍼히어로 영화가 “전 세계 흥행 대세 장르”가 될 수 있음을 확실히 증명하게 됐습니다. 개봉 직후 북미 박스오피스 첫 주 1억 달러 돌파 최초 영화 기록하며 이후 〈다크 나이트〉, 〈아이언맨〉, MCU 시리즈가 탄생할 수 있는 토대를 마련하게 되었죠. 더불어 히어로의 “인간적 서사”가 정착됩니다. 이전 슈퍼히어로 영화들은 능력이나 전투 장면이 중심이었지만, 이 작품으로 인하여 청춘의 성장·사랑·책임 같은 인간적인 드라마를 정면에 세웠습니다. “큰 힘에는 큰 책임이 따른다”는 명대사는 사회적 격언처럼 자리 잡아, 정치·언론·교육에서도 자주 인용되기도 했죠. 9·11 이후 미국 사회에 준 상징성도 있습니다. 영화 개봉은 9·11 테러 직후에 개봉을 하게 되었고 뉴욕을 지키는 영웅, 브루클린 다리에서 시민들이 본인들을 도와주는 히어로를 이번에는 자신들이 돕는 장면이 나오는데 “도시와 공동체의 회복력”을 상징하는 메시지로 읽히기도 했습니다. 당시 광고에서 원래 “쌍둥이 빌딩에 걸린 거미줄” 장면이 삭제되었는데, 그만큼 사회적 맥락과 맞닿은 작품이라고도 하였죠. 시각효과(VFX) 기술의 도약 또한 한 몫했습니다. 공중에서 날아다니는 모습을 CG로 구현한 최초의 본격적 성공 사례로 관객이 “만화 속 액션이 실사로 가능하다”는 확신을 갖게 만든 영화. 이후 할리우드 블록버스터 제작 방식에 큰 영향을 주게 됩니다. 마지막으로 코믹스 문화의 메인스트림화를 이루어 냅니다. 원래 만화책은 ‘서브컬처’로 여겨졌지만, 이 작품의 흥행 이후 슈퍼히어로 코믹스가 대중문화 중심에 올라서게 되었고 코스프레·굿즈·게임·애니메이션 산업도 크게 확장하게 되는 경제적으로도 큰 이슈가 있었죠. 히어로 영화 붐을 촉발한 기념비적인 작품이기에 한 번쯤 보시는 걸 추천드리고 싶습니다.